2005 - Onqotô - Trilha sonora de Caetano Veloso e José Miguel Wisnik

Onqotô (2005) uniu Caetano Veloso e José Miguel Wisnik na criação da trilha sonora do balé que comemorou os 30 anos do Grupo Corpo, mais importante companhia de dança do país. A apresentação, inspirada na música, girava em torno da criação do universo e da perplexidade do homem diante do cosmos. Tudo surgiu da frase de Nelson Rodrigues, lembrada por Wisnik, que dava ao clássico Flamengo versus Fluminense espaço e tempo antes do nada. Ou do tudo. Dentre os nove temas, Caetano musicou um trecho de Os Lusíadas, de Luís de Camões e Wisnik transformou a poesia Mortal Loucura do poeta baiano Gregório de Matos em moda de viola. Madre Deus, de Caetano, cita Carlos Drumond de Andrade: "E as coisas findas / Muito mais que lindas / Essas ficarão". Em 2011, Gal Costa gravou a música no álbum Recanto.

Caetano: "Várias coisas se reuniram aqui: os 30 anos do Corpo, a primeira oportunidade de compor para dança, a colaboração com meu amado Zé Miguel. Fui parar no Candeal para esperar que os garotos percussionistas da Bahia criassem imagens sonoras do universo. Zé Miguel e eu tínhamos um mote que nós mesmos inventamos. Tínhamos nosso carinho pelo Corpo. E glosamos multiplicadamente. Ele foi a Gregório de Matos e eu fui a Camões. Cruzamos os nossos cantos. Achamos a voz humana de Greice para refazer em tom pedestre a pergunta terrível dos Lusíadas: on'q'o'tô?, onde (é) que eu estou? "onde pode acolher-se um fraco humano"? Com amor, terror e humor, conversamos com os cosmólogos, com os místicos, com os dois poetas, com o dramaturgo escandaloso e moralista. E oferecemos os resultados musicais dessa conversa, nossa música de homens de palavra, aos corpos dos bailarinos do Corpo. Rodrigo intermediou. Mais que isso: criou retroativamente o sentido do que fizemos; refez o mote e as camadas de glosa de modo a provar que tudo tinha sido dançado antes de ser escrito." (Caetano Veloso. Texto do encarte do espetáculo, 2005).

Wisnik: "Entre tudo o que, de essencial, foi dito aqui sobre Onqotô por Caetano, e que compartilhamos totalmente, e, tudo o mais que não carece dizer, porque, afinal, "é só isso" o nosso refrão, digo ainda algumas palavras sobre músicos e músicas. Só na Bahia, talvez, se pudesse começar com tanta facilidade uma composição para dança, quando o que se tinha de início era não uma partitura de notas musicais, mas de idéias, que se aglutinavam em núcleos sonoros e poéticos. Os percussionistas do Candeal (entre eles o Hip Hop Roots) deram o primeiro corpo, e a eles se somaram o fla-flu das flautas de Carlos Malta, as guitarras de Jr. Tostoi, os violões de Luiz Caldas, os achados de Carlinhos Brown, os scratches do DJ Cia, as vozes do Banda de Boca, mais os pianos, os violinos, os improvisos vocais e outras linhas instrumentais. A composição foi se fazendo e se desdobrando ao longo das gravações. Um tal método seria inviável sem a regência e a colaboração criativa de Alê Siqueira, nosso produtor paulistano que escolheu, desde alguns anos, morar em Salvador, que é capaz de transitar com enorme facilidade da música eletroacústica às orquestras percussivas da Bahia, e de propor formas lúcidas a esses materiais todos. E, dessa vez, a ponte Bahia-São Paulo começa em Minas, atravessa Minas e retorna a Minas: ao sonho raro de trabalhar com o Grupo Corpo." (José Miguel Wisnik. Texto do encarte do espetáculo, 2005).

"Conversávamos à toa sobre como ter nomeado o começo do universo de Big Bang era de certa forma entregar esse momento ao império anglo-saxônico. Big Bang remete imediatamente a Big Ben, símbolo do poder do Império Britânico. Remete a big band, símbolo do poder da música americana; a bang bang, o poder do cinema americano, a Big Mac, o poder da comida americana... Aí, lembrei de uma frase de Nelson Rodrigues: "O Fla-Flu começou 40 minutos antes do nada". Quando veio a encomenda do Corpo, achamos que isso, renomear o momento inicial do Universo para Fla-Flu, seria um bom mote, um estímulo para começar uma música de 40 minutos.

Há na música influência baiana, mineira e paulista. Eu e o Alê Siqueira somos de São Paulo. Ele é paulistano, bem paulista, formado em música na USP e com experiências em estúdio de música eletro-acústica. A essa experiência de música de ponta especulativa, o Alê junta um conhecimento grande de estúdio e um encantamento pela percussão baiana que o fez mudar para a Bahia e fazer seu estúdio lá." (José Miguel Wisnik para o Jornal O Globo, 2005).

José Miguel Wisnik e Caetano Veloso